现场｜艺术在樵山：走进2024南海大地艺术节

2024南海大地艺术节在樵山举行，现场展示了各种艺术作品。这次艺术节的主题是“走进樵山”，旨在探索樵山的历史和文化，并将其转化为艺术形式。艺术节包括了多种形式的艺术表演和展览，如音乐、舞蹈、戏剧等。还有一些艺术家在这里创作了一些独特的作品，如雕塑和装置艺术。整个艺术节充满了创意和想象力，吸引了众多观众前来参观和欣赏。

澎湃艺术获悉，“艺术在樵山—广东南海大地艺术节2024”近日在广东佛山南海区拉开序幕。本届艺术节在南海区七个镇街中的西樵镇和九江镇，271.87平方公里范围内展开。来自30个国家和地区的165组参展艺术家，在10个气质各异的艺术区域，生发出对南海时空、地理、历史的诗意感受。

西樵镇俯瞰图，主办方供图

佛山南海地处粤港澳大湾区腹地，历史悠久，秦朝设郡，隋朝置县。南海依水而生、因水而兴，孕育了醒狮、龙舟、武术、粤剧等一批世界级文化IP 。

水作为南海的主体，不仅贯穿着珠三角地区的地理演变，也承载了该地区基塘农业的文明演进。本届艺术节的主题是“水係南海”，等同于“水就是南海”的意思。这是一句既有粤语方言味道，又带着少许古文风格的表达。水是南海的社会生态，也是文化的心态和奋斗的姿态，更是生生不息的发展常态。

南海区烟南河涌，主办方供图

驱车驶入南海，就能感觉到“水”是南海的灵气。南海拥有北村、官山等八大水系，899条河涌纵横交错，覆盖全区85%以上乡村。近2000公里的水网河道，既是物阜民丰的生活命脉，也是传承千年的文化动脉。

艺术家在南海乡村

本届艺术节呈现了来自全球的200位艺术家的艺术创作，其中95%为委托场域创作。

开幕式现场

广东南海大地艺术节总策划人孙倩介绍，在选择邀请参展艺术家时，就尽量兼顾背景多元、领域不同，与场域适合匹配的创作者。在选址上，遵循文化多样性、区域发展性等原则，艺术作品散落在10个艺术创作集中区域。参观者可以利用丰富多样的陆路和水路交通工具，通过“跳村游”的观览方式，将这些区域串联起来。

《醒狮操》

孙倩介绍：“在换乘交通工具上的艺术创作就有不少，比如文那创作的西樵山缆车、松本伦子创作的西樵画舫，陈粉丸创作的九江龙舟，吉马良斯创作的埗头站牌 ……既增加了体验的乐趣，更是艺术作品功能化的体现。此外，用当代语言来表达传统文化，始终是艺术节所关注的。周星夙和唐森创作的《醒狮操》系列作品，傅炯带领的上海交大团队创作的《南海色彩》，mafmadmaf创作的《南音知晓》，都是艺术节献给南海的新时代文化礼物。”

西樵镇

地域型艺术节的魅力在于将该地特有的文化历史与艺术相结合，创造出新的价值，并促进当地旅游经济的可持续发展。“2022年首届南海大地艺术节在三个月的展期内，为本地吸引了114万客流，带动旅游收入超过5亿元。”孙倩说。

澎湃新闻记者观察到，本届艺术节在内容方面，策划了多个“可持续”主题项目。王子耕担任单元策展人的《渔耕小舍-湖边的微美术馆》，罗冰梅创作的《得闲饮酒》，邬建安创作的《“丁老头”乔迁记》，以及由艺术节、“艺术城市-皮斯特莱托基金会”、意大利国家时尚商会（CNMI）三方发起的《时尚再联南海：中欧时装设计师的可持续发展探索》特展等，从建筑、材料、艺术和时尚等多个维度，展现围绕“可持续” 的探索和追求。

《第三天堂在樵山》

此外，意大利艺术家、威尼斯双年展金狮终身成就奖得主米开朗基罗·皮斯特莱托为本届艺术节创作的《第三天堂在樵山》是他在中国创作的首个户外永久装置作品。它将和徐冰的《背后的故事-山水四条屏》、大卷伸嗣的《永恒之花-立花》、朱哲琴的《西樵禅钟》、刘建华的《时空中的形态》、沈烈毅的《鱼跃鸢飞》等数十件作品，以永久性作品在南海大地上展示。

《鱼跃鸢飞》，主办方供图

《西樵禅钟》

文化空间在乡土大地诗意地生长着。来自全球各地的艺术家深入南海的田野村巷、山川水边，融合在地文化与当代艺术，与本地居民共同挖掘出这片土地的新魅力。

《船与谷仓》

南海是一个处处有水的地方，自然丰富的水系在早期文明里就带给了先辈们富饶的生活。艺术家杨千考察了西樵镇儒溪村后，选择了一处曾经是谷仓的幽暗空间。他将滴撒的荧光材料在“水池”里犹如闪闪发光的水波、硕大的渔网从房顶撒下。地面上有一只老旧的小船，被荧光材料璀璨的色光所覆盖，通过展现这件场域作品《船与谷仓》，杨千试图把船的航行与富裕的仓储联系起来，将现在与过去展现在同一个时空中，激发观者的思考与联想。

《蚕的协奏曲》

日本艺术家松本秋则带来了一个富有童趣的梦幻般作品《蚕的协奏曲》。竹叶摆动、雨水滴答，与蚕宝宝们啃食桑叶的声音交织在一起。松本秋则向澎湃新闻记者解读：“我出生于一个经营养蚕的农家，夜晚黑暗中，蚕宝宝们啃食桑叶的声音，直到现在还清晰回响在耳畔。来到这个村子后，发现了这处曾经被用来养蚕的老房子，作品灵感就自然流淌了出来。创作一个独特的音效空间，既能听到雨声又能听到水声，游人们可以在昏暗中的漂浮物和物体演奏的声音中展开想象。”

南海乡村，主办方供图

西樵山下，水声潺潺。纵横交错的桑基鱼塘，铺开一幅生生不息的湖边画卷。环湖行进，一个个由建筑师与艺术家共同打造的崭新而精妙的“微美术馆”艺舍，围水而建，或隐或现地镶嵌在阡陌交错的桑园围。《渔耕小舍-湖边的微美术馆》是建筑师、单元策展人王子耕基于湖边的原有小屋进行改造与材料的探索实践，不同艺术家的创作亦回应“水係南海” 的主题，致敬岭南传统文化。

《井木间》

《井木间》顺应现有屋舍的结构柱距尺寸，以榫卯框架重新立架，四周辅以纵横叠压的传统“井干”式样，将建造原型转译进行围合。游人附身而入后，内壁格栅引导观者视线仰望顶部光窗。艺术家罗宇杰、彭斯介绍，屋顶的蓝色主题抽象画掺伴着自然光，自成一间小小美术展厅。画作在瞬息万变的光影下，每时每刻都与人工的描绘共同促就光景幻画。

《山海禅灯》

《山海禅灯》则象征着西樵山在南海作为“灯塔”的历史风景之地位。这既是一座山中茶亭，也是一座禅灯。艺术家王欣、孙玥采用亦灯亦亭的设计，也是为了追拟宋代的“草庐”与倪瓒的“容膝斋”，那是中国士人傲骨的“小楼精神”。灯亭虽小，却是人傲立于天地之间的姿态，夜山上的明灯。

粤地素来多雨，最美不过雨后初晴。两位艺术家范久江、薛峰将一座旧亭进行抬升和重构，朝向最佳视野西樵山，打造了《霁竹亭·水边》。置身其中，宛如在竹林中休憩。“水”与“竹”，构成了南海最具地方特征的自然意象。

《南海声殿》

《南海声殿》结合了南海建筑特征与南海地区鱼塘里的水姿态。作品的中央是建筑师王灏改造的小房屋，改造的形式参照南海地区的传统房屋设计理念与外形。屋内有一个圆形水池，池中水从现场地下抽取，声音装置震动池水，使得水的姿态如鱼塘氧气泵向上翻滚。房屋两旁有两个廊道，各自有小井口，与当地村落里的井口相似。观众可以从井口听到声音，那是让屋里水不断翻滚的声音。

绕水漫步，走进一个个具体的、可进入感知的“美术馆”，不觉中已在此体验了南海民俗，游目游心。这些微美术馆，既是建筑与艺术的建造共生，也是作品与环境的在地共生，更是新旧映照的关系共生。

九江镇烟南河涌龙舟，主办方供图

岭南地区龙舟文化盛行

本届广东南海艺术节较上一届加强了全域性布局，举办范围扩展至九江镇。九江镇是佛山南大门，包括九江、沙头两大片区，全境位于世界灌溉遗产工程桑园围内，是珠江三角洲典型的水乡、侨乡和龙舟名镇。自南宋时期始，九江先民从南雄出发，沿西北两江扎筏南下，至此定居，繁衍生息，以农耕为业，书写历史。历史上盛产鱼花蚕桑，商贸繁华，文风鼎盛，素有“儒林之乡”美誉。

《月亮的眼泪》

来自加拿大的两位艺术家凯特琳·布朗和韦恩·加勒特，在九江镇烟南村打造了一滴《月亮的眼泪》。游人需拾阶而上攀登烟南炮楼，穿过一层层闪闪发光的“水”帘装置，塔顶有一个发光的惊喜正在等待着人们。是月亮，是珍珠，也是眼泪，表证着人类与水的多层次关系。

《浮舟》

岭南的龙舟文化总是让人热血沸腾。作品《浮舟》创作灵感来自南海水系文化、龙舟传统和社区复兴，旨在将传统文化元素与当代艺术相结合。作品所在地原是村庄蚕房，也曾是村庄生活的中心。虽然这一传统已经消失，但分享和合作的精神依然存在，同时在宗祠和龙舟竞赛文化在内的多种形式中得以体现。《浮舟》由英国Wu Associates公司和墨西哥Sordo Madeleno公司设计，艺术家介绍：“三层楼面分别打造了水下、水面、天空的三层意向空间，这里也是一个精神灯塔，希望在引导人们回溯家族传统，同时展望未来。”